«Էջ» հրատարակչությունը հրատարակել է արաբ արձակագիր Մայի Խելեդի «Ջիմնազիում» վեպը։
Aravot.am-ը ներկայացնում է զրույց հեղինակի հետ:
-Տիկին Խելեդ, ձեր վեպն ուսումնասիրում է ստեղծագործության բարոյական սահմանները և այլ մարդկանց կյանքի օգտագործումը որպես գրական նյութ: Ի՞նչ հարցերի էիք ուզում, որ ընթերցողները բախվեն գրքի հերոսի՝ Բիդայա Միհրանի կերպարի միջոցով:
-Բիդայա Միհրանը գրված է որպես գեղարվեստական գրականության բարոյական լաբորատորիայի «փորձարկման դեպք». երիտասարդ գրող, որը մասնակցում է Շվեյցարիայում կեցության ծրագրի, վերջապես սկսում է իր առաջին վեպը և գրեթե անխուսափելիորեն՝ օգտագործում է իրական կյանքերը որպես «վառելիք»:
Նրա միջոցով ես ուզում էի, որ ընթերցողները բախվեն այն անհարմար հարցերի հետ, որոնք մենք սովորաբար հետաձգում ենք. ե՞րբ է «ոգեշնչումը» դառնում յուրացում, ո՞վ է տիրապետում կյանքին, երբ այն դիտարկվում, վերաշարադրվում և գեղագիտականորեն բարելավվում է և ի՞նչ ենք մենք պարտական այն մարդկանց, որոնց ցավը, դասակարգային դիրքը կամ անձնական հակասությունները մեր պատմություններն ավելի համոզիչ են դարձնում:
Էթիկական հանգույցը սեղմվում է, քանի որ Բիդայան նախկինում «օգտագործվել» է. նա մեծանում է՝ հիանալով հայտնի հարևանով՝ գրող Բեդայա Էլ Ալֆիով, որը նրան բազմիցս վերածել է երկրորդական կերպարի, ուստի Բիդայայի սեփական գրվածքը դառնում է և՛ ապստամբություն, և՛ կրկնություն: Այդ հայելային արտացոլումը միտումնավոր է. այն հարց է տալիս, թե արդյոք գրական արտազատման զոհը ավտոմատ կերպով անմեղ է, երբ դառնում է արտազատող, և արդյոք արվեստը երբևէ կարող է լիովին «մաքուր» լինել, երբ դիպչում է մարդկային նյութին։
Կառուցվածքային առումով, վեպի շարժումը Շվեյցարիայի և Եգիպտոսի միջև՝ բնակության մեկուսացված տարածքի և 2011 թվականից հետո Կահիրեի լարված իրականության միջև, նաև նպատակ ուներ սրել այն հարցը, թե արդյոք գրողի հեռավորությունը (աշխարհագրական, սոցիալական, հուզական) պարզության գործիք է, թե՞ հարմար ալիբի։
– Կանանց ստեղծագործական մրցակցությունը կենտրոնական դեր է խաղում գրքում՝ տեղափոխելով հակամարտությունը ավանդական տղամարդկանց գերիշխող գրական կանոնից։ Ինչո՞ւ էր կարևոր ձեզ համար պայքարը այսպես ձևակերպել։
-Որովհետև կանանց հաճախ մղած ամենավճռական մարտերը միշտ չէ, որ բեմադրվում են «տղամարդկանց դեմ», այլ սենյակներում, որտեղ կանայք չափվում են այլ կանանց գոյության թույլտվության համեմատ՝ արվեստով, սոցիալապես, մարմնական և բարոյական առումով։
«Ջիմնազիում» վեպում մարզասրահը պարզապես ֆիզիկական մարզումների տարածք չէ. այն սոցիալական մեքենա է, որտեղ կանանց դիտում են, համեմատում և լուռ վերաիմաստավորում։
Վեպը միտումնավոր երկու կանացի աշխարհներ է դնում դեմ առ դեմ՝ բարձր դասի կանանց, որոնք հաճախում են մարզասրահ, և այնտեղ աշխատող կանանց, որոնցից յուրաքանչյուրը կրում է իր սեփական գլուխը, իր սեփական պատմությունը, իր սեփական լուռ գործարքը հասարակության հետ։
Այսպիսով, մրցակցությունը միայն «գրող ընդդեմ գրողի» չէ։ Այն նաև դասակարգ ընդդեմ դասակարգի, պատկեր ընդդեմ աշխատանքի, ձայն ընդդեմ ձայնը թույլատրող պայմանների։ Եվ քանի որ վեպը միաձուլում է երազանքներն ու իրականությունը պատմողական եղանակով, մրցակցությունը դառնում է նույնքան հոգեբանական, որքան սոցիալական. կանայք պայքարում են իրենց այն տարբերակների դեմ, որոնց աշխարհը պարգևատրում կամ պատժում է։
– Քանի որ ձեր վեպն այժմ հասանելի է հայ ընթերցողներին, ինչպե՞ս եք պատկերացնում, թե ինչպես այն կարձագանքի ինքնության, հիշողության և գոյատևման իր սեփական բարդ պատմությամբ ձևավորված մշակույթի մեջ։
-Ես կարծում եմ, որ հայ ընթերցողները կարող են գրքի եգիպտա-շվեյցարական մակերեսի տակ ճանաչել շատ ծանոթ մի բան. հիշողությունը հրաժարվում է իրեն կարգին պահել, ինքնությունը կառուցվում է բարձրաձայն ասվածից և անվտանգության նկատառումներով թաղվածից, և գոյատևումը կարող է ստեղծել և՛ քնքշություն, և՛ սուր եզրեր։
«Ջիմնազիում»-ը կառուցված է հատվող կյանքերի և հայելային «ես»-երի շուրջ՝ Եգիպտոս և Շվեյցարիա, հանրային և անձնական, երազանք և իրականություն, ուստի այն կրում է ներքին տրամաբանություն, որը հաճախ լավ է արտահայտվում տարբեր մշակույթներում. մարդիկ չեն ապրում մեկ պատմությամբ. նրանք ապրում են դրա մի քանի տարբերակներով միաժամանակ։
Եվ քանի որ վեպը բազմաթիվ գլուխներ է կենտրոնացնում կանանց ապրած փորձի վրա՝ թե ինչպես են նրանք ձևավորվում դասակարգի, հայացքի, սպասումների, աշխատանքի, քաղաքականության կողմից, շերտավորված պատմության և ինքնության հայկական համատեքստը կարող է ընթերցողներին հատկապես զգայուն դարձնել գրքի հիմնական լարվածության կենտրոնի նկատմամբ. ինչն ենք պահպանում գոյատևելու համար, ինչն ենք վերածում արվեստի, և ինչն արժեք ունի, երբ դա անում ենք։
– Ի՞նչ զգացիք, երբ իմացաք, որ ձեր գիրքը հրատարակվելու է հայերեն, և ի՞նչ է նշանակում այս թարգմանությունը ձեզ համար անձամբ, և որպես գրող։
-Զգացողություն էր, կարծես ծանոթ սենյակում նոր արձագանք լիներ։ Թարգմանությունը, ինձ համար, վերարտադրություն չէ. դա երկրորդ կյանք է, որը պահանջում է գրքից ապացուցել, որ իր զարկերակը տարածվում է իր ծննդավայրից այն կողմ։
Անձնական տեսանկյունից ինձ համար այն կրում է հուզական ծանրություն. հայերենը լեզու է, որը ձևավորվել է դիմացկունությամբ, հիշողության հետ երկարատև կապով և գրականությամբ, որը գիտի, թե ինչպես են տրավման և գեղեցկությունը հաճախ կիսում նույնը։
Որպես գրող՝ սա նաև հաստատում է մի բան, որը խորապես կարևորում եմ. որ վեպը, որը արմատավորված է որոշակի վայրերում՝ Կահիրեում, Շվեյցարիայում, մարզասրահում՝ որպես սոցիալական միկրոտիեզերք, դեռ կարող է ճանապարհորդել, քանի որ այն, վերջին հաշվով, մարդկային մեխանիկայի մասին է՝ ցանկություն, նախանձ, վախ, ինքնահնարանք և նայելու էթիկա։
Եվ եթե հայերեն հրատարակությունը խթանի նոր ընթերցումներ, առաջ քաշի նոր շեշտադրումների, նոր համակիրներ, նույնիսկ նոր անհամաձայնություններ, ապա թարգմանությունը կարելի է համարել հաջողված։ Պարտադիր չէ, որ գիրքը նույն կերպ հասկացվի բոլորի կողմից, այլ այն, որ այն դառնա վիճելի։ Ահա թե երբ է վեպը իսկապես կենդանի։
Հարցազրույցը՝ Սամվել ԴԱՆԻԵԼՅԱՆԻ
Համաձայն «Հեղինակային իրավունքի եւ հարակից իրավունքների մասին» օրենքի՝ լրատվական նյութերից քաղվածքների վերարտադրումը չպետք է բացահայտի լրատվական նյութի էական մասը: Կայքում լրատվական նյութերից քաղվածքներ վերարտադրելիս քաղվածքի վերնագրում լրատվական միջոցի անվանման նշումը պարտադիր է, նաեւ պարտադիր է կայքի ակտիվ հղումի տեղադրումը: